刘继明对资本操控审美异化的批判，聚焦于资本对文化价值体系的扭曲与人性本真的遮蔽，其核心逻辑体现在以下层面：

　　1. 资本主导的“文化工业”与审美降级

　　刘继明指出，资本通过垄断文化产业链（如影视、音乐、出版等），将艺术创作异化为标准化商品生产。他分析《哪吒2》等影视作品的争议时强调，资本为追求市场效益，刻意迎合低俗趣味或制造虚假价值观（如“黑红也是红”的流量逻辑），导致作品丧失人文深度，沦为“感官刺激的碎片”[2][4]。这种工业化生产模式消解了艺术的批判性，使审美活动沦为资本增值的工具。

　　2. 价值观的“黑白颠倒”与人性异化

　　在《随想录》中，刘继明以“罗刹海市”等社会现象为例，揭示资本操控下“以丑为美”“以恶为善”的审美畸变。资本通过塑造“审丑文化”吸引流量（如低俗网红、畸形审美符号），将人性的堕落包装为“个性表达”，实质上是对劳动者精神世界的剥削——通过制造空虚的娱乐消费，掩盖阶级矛盾与社会不公。

　　3. 文学创作的工具化与批判性消解

　　刘继明批判资本对文学创作的侵蚀：一方面，资本通过稿酬机制、奖项评选等控制创作方向，迫使作家放弃对现实的深刻揭露，转而生产“无害化”的赞歌或肤浅的都市叙事；另一方面，资本扶持的“精英文学圈”垄断话语权，将反映底层疾苦的作品边缘化，使文学沦为粉饰太平的装饰品。他援引毛泽东《延安文艺座谈会讲话》精神，强调文学应坚持人民性，而非成为资本附庸。

　　4. 技术赋能下的审美操控与精神殖民

　　刘继明注意到，数字平台算法与大数据技术被资本用于精准操控受众审美偏好。例如，短视频平台通过“信息茧房”强化低质内容传播，使受众沉溺于即时快感，丧失对复杂审美的感知能力。这种“智能陷阱”本质是资本对大众认知的殖民，通过驯化审美趣味巩固其文化霸权。

　　5. 对抗路径：重建人民美学的实践性

　　刘继明主张以“人民美学”对抗资本异化：

　　创作立场：回归社会主义文艺传统，将劳动者作为审美主体，如《金光大道》对集体主义精神的讴歌；

　　传播机制：打破资本垄断的文化平台，通过网站、社交媒体和读书会等渠道传播真实的人民叙事；

　　价值批判：揭露资本审美操控背后的剩余价值掠夺逻辑，唤醒受众的阶级意识与文化自觉。

　　刘继明的批判始终贯穿着历史唯物主义视角——他将资本操控审美视为资本主义生产关系在文化领域的必然延伸，唯有打破资本垄断、重建社会主义文化生态，才能实现审美的真正解放。